It’s SHOW Time之「物體意識 Object Consciousness」篇 藝術特區主題展 TAD Themed Exhibitions

展出地點
Location

尊彩藝術中心 Liang Gallery

展出時間
Date

2019.10.05 - 2019.11.03

參展藝術家
Artist(s)

Grégory Chatonsky、陶亞倫 、陳妍伊 & 黃逸民 、郭敬耘、張君懿 、黃盟欽、劉寅生

Grégory Chatonsky, Ya-Lun Tao, Yen-Yi Chen & Yi-Min Huang, Chin-Yun Kuo, Chun-Yi Chang, Meng-Chin Huang, Yin-Sheng Liu

生活在數位時代的我們,在虛實交錯的劇場中,主角、配角、布景與道具的關係,呈現流動與不確定的互相演繹的延展性,在交互之間形構出無法言說,一切為真亦是虛的後網路時代展演。It’s SHOW time 討論舞台展演的基本元素:人、物、景、觀,以四個子題「身體系統」、「物體意識」、「流動風景」、「交互關係」,討論人非人、物非物、景非景、觀非觀的虛實劇場。藝術家透過虛實演化與辯證,以纏繞交引與反覆辯證的策略,操弄被視為次要的、偶發的行為,或是本作為陪襯角色的物,創造場景,將舞台上的主角、配角、布景與道具,轉換為主角而非主角,成為真實又非現實,觀眾陷入觀看又非僅是觀看的涉入情緒中,重新建構對事物的認知與想像。

在「物體意識」為主體的世界裡,「身體系統」成為重塑與強化敘事的觀看物,在「流動風景」中,物與人,人與空間,空間與物之間的「交互關係」中,實踐異化的舞台世界。

Gregory Chatonsky《HORIZON》以大量的電纜線所建構而成的數據中心,視覺化了虛擬存在的雲端世界,揭露了網路世界的結構是由可見又不可見的「物」所串連組成。郭敬耘《微型採礦:溪畔的克里奧人》溯溪採集原料「土」,燒製成為素樸的陶器,陶器是常民的日常用具,卻成為具文化語言與資源批判的意識物件,陶器不再是陶器,而是具有集體意識的神話。陳妍伊與黃逸民《快世界·慢飛翔》中的搖擺具機翼的搖籃與投影影像,是物,也是新生兒的生命狀態,更是象徵初為父母的詩意想像。

「物」的象徵訊息與再現形式被轉換,「身體」在此也被重新切片。黃盟欽《類淚》重新建構身體的置入空間模式,身體成為空間系統的一部份,也成為被觀看的對象「物」,空間場域與多重螢幕的佈局引導,觀者必須挪移自身身體建構觀看的軌跡,觀者身體也成為藝術系統中的一部分。劉寅生《M58能量標本館:眾生相》則是身體能量訊息的再現,以自動繪畫的形式繪製出個人的能量狀態,是生命微觀與巨觀宇宙的圖騰。

張君懿《這很簡單人人都會》,則是將台灣當代藝術家與其作品,做為其創作的對象「物」,成為其創作系統的一部份,也創造出張君懿、參與藝術家、作品與觀者之間的「交互關係」。陶亞倫《王大閎登月紀念碑》則帶領觀者進入一個巨大無邊際的宇宙世界中,以虛實感知一棟未被真實建構的虛擬紀念碑。觀者進入虛實交錯的「景」中, 成為見證歷史事件的一份子。然而登月紀念碑,是虛構的「物」與「景」,透過虛擬的「觀」所建構的身體感知經驗,是否為「真」。

「物體意識」討論物體、景觀與身體感知經驗,在挪用與擬造過程中,以熟悉又陌生的訊息與符號,所重新定義的物體意義,在此創造與感知的過程中,「物體」的意義,存在於感知過程中,成為無法區分虛實的展演主題。

“Object Consciousness” features the subject of “object,” turning “Body System” into the object subjected to viewing that re-shapes and reinforces narratives. In “Fluid Scenery,” “Interactive Relation” between object and people, people and space as well as space and object embodies an alienated world constructed with virtuality and reality. “Object Consciousness” investigates sensory experiences related to object, scenery and body, re-defining the meaning of object in the process of appropriation and simulation