2019 大內藝術節 It's SHOW Time

今年大內藝術節「It’s SHOW Time」即將在10月5號(六)至11月3號(日)於大直、內湖地區隆重登場。本次藝術節邀請到曾鈺涓及羅禾淋擔任策展人,及近40位國內外藝術家參與。除了串連地域藝術機構及空間外,也將藝術帶到了公共區域,透過「表演」與「一場秀」,來思考更輕盈的方式讓藝術品進入公共空間,融入生活中。本屆規劃了三個主展區大觀藝術空間、尊彩藝術中心與秋刀魚藝術中心,以及兩個子計畫「AR街道美術館」及「文學走讀:藝術BUS與綠洲計畫」。希望藉由藝術節的效應,透過展覽、學術講座、公共參觀導覽及公共藝術設置,推動對於台灣新媒體藝術的展覽與欣賞。主辦單位更分別以〈SHOW CASE〉、〈SHOW YOU IN〉,以及〈SHOW OFF〉作為周邊活動規劃的子題,希望作為社會與藝術的連結,提供民眾一個更開放及生活化的藝術體驗。

「大內藝術特區」位於台北市大直、內湖一帶,為全台畫廊密度最高之地域。區域內畫廊業者、藝術機構自2014年起籌組發起,歷經多年來的組織、發展,已成為台北市最具代表區域性的視覺藝術節活動。2017年,大內藝術特區正式成立「臺北市藝術產業協會」,串連區域內各藝術中心、文化機構、藝術網站公司,每年持續舉辦大內藝術節,給予社會大眾對於新媒體藝術不同角度的理解,也推廣關於新媒體藝術的收藏概念、國際規格。

今年三個主展區大觀藝術空間、尊彩藝術中心及秋刀魚藝術空間,在策展人曾鈺涓的規劃下以舞台展演的基本元素:人、物、景、觀,衍伸出四個子題「身體系統」、「物體意識」、「流動風景」、「交互關係」,共展出了近20位來自國際及台灣的藝術家作品,這也是大內藝術節首次邀請國際知名藝術家的參與。呈現出生活在數位時代的我們,在虛實交錯的劇場中,主角、配角、布景與道具的關係,呈現流動與不確定、為真亦是虛的互相演繹。

另一位策展人羅禾淋也呼應著後網路時代「動態」與「直播」的現象,將之擴大為城市劇場,打造了「AR街道美術館計畫」。此計畫分為「AR公共藝術」與「AR城市紋理走讀」兩項子計畫,其中「AR公共藝術」以3D掃瞄雕塑藝術品的方式,挑選了10件雕塑作品以「虛擬」的型態進入公共空間,並呈現於觀眾的手持裝置畫面中;而「AR城市紋理走讀」則是以大直內湖河道截彎取直的歷史為主軸,讓觀眾透過GPS定位與AR對照顯示的設計,可於5處定點同時比照老照片的場景及當下的景色,如穿越時空般的呈現對於歷史的記憶。

「文學走讀:藝術BUS與綠洲計畫」,則是試圖開啟對於「城市」與「劇場」的之間想像,連結視覺藝術與文學之間的分界。計畫包含移動式的「藝術BUS」,以藝術畫作輸出於公車車體之上,公車帶著畫作穿梭於城市路徑之中,形成有效的介入。「綠洲計畫」則是將7座公車候車亭成為一處行動美術館,讓文學家與藝術家之創作,散落於城市之中。

2019年大內藝術節除了有豐富的主題特展、巡迴導覽、藝術講座…等活動之外,也串連了台北市展演活動,如「台北國際藝術博覽會」、「白晝之夜」、「臺北地景藝術節」等,大內藝術區內的藝術文化單位也將在藝術節期間聯合展出多元精采的藝術展覽及週邊活動,讓民眾在10月份,盡情享受台北市獨特的藝術生活!

主題介紹 SUBJECT INTRODUCTION

藝術特區主題展  TAD Thematic Exhibitions

策展人 Curator:曾鈺涓 Tseng Yu-Chuan

生活在數位時代的我們,在虛實交錯的劇場中,主角、配角、布景與道具的關係,呈現流動與不確定的互相演繹的延展性,在交互之間形構出無法言說,一切為真亦是虛的後網路時代展演。It’s Show TIME 討論舞台展演的基本元素:人、物、景、觀,以四個子題「身體系統」、「物體意識」、「流動風景」、「交互關係」,討論人非人、物非物、景非景、觀非觀的虛實劇場。藝術家透過虛實演化與辯證,以纏繞交引與反覆辯證的策略,操弄被視為次要的、偶發的行為,或是本作為陪襯角色的物,創造場景,將舞台上的主角、配角、布景與道具,轉換為主角而非主角,成為真實又非現實,觀眾陷入觀看又非僅是觀看的涉入情緒中,重新建構對事物的認知與想像。

Living in the digital age, we are immersed in a theater of interwoven virtuality and reality, in which the relationship among main characters, supporting characters, sceneries and props is always fluid and uncertain, defined by an extendibility stemming from their mutual interpretation. These elements co-construct an indescribable performance of the post-internet era without a clear distinction between the real and the unreal. It’s SHOW time discusses the fundamental elements of theatrical performance—people, object, scenery and viewing, utilizing four sub-topics – “Body System,” “Object Consciousness,” “Fluid Scenery” and “Interactive Relation” – to explore a theater characterized by both virtuality and reality, through which the definitions of people, object, scenery and viewing are all blurred and destabilized. With the interplay and dialectics of virtuality and reality, the featured artists employ entanglement and the dialectic process as strategies to manipulate secondary, random actions or objects previously used as foils to create the stage scenery. By doing so, the artists transform the main and supporting characters as well as the scenery and props, decentralizing the characters, creating actuality that does not equal reality, immersing the viewers in emotions that push them into and beyond the action of viewing while reconstructing our perception and imagination of things.

 

AR街道美術館 AR Street Museum
文學走讀:藝術BUS與綠洲計畫 A Literary Stoll: Art Bus and Oasis Project

策展人Curator:羅禾淋 He-Lin Luo

社群興盛的當下,Youtuber、直播主、追蹤、訂閱等等詞彙已變成我們隨處耳聞的話語,自媒體時代,人與人之間產生微妙的關係,「看」與「被看」轉變成「主播」與「打賞者」,觀眾透過行動裝置無時無刻的觀看一場實景,雖似真實,卻又是一場場的虛擬身份之塑造。透過生活上的分享,網紅以實境的背景,讓一般大眾在認知上沒有偶像式的隔閡,也因此如果把當下的網紅現象類比「戲劇」,此現象呼應著安東尼‧亞陶(Antonin Artaud)提出的「殘酷劇場」(the Theater of Cruelty)。數位時代下的「殘酷劇場」,跳脫了影像應該有的文本,「無聊」的日常更多的是儀式性的運動成為主軸,使人們觀看影像也從私密空間走到公共空間,跳脫了觀看影像的隱密性。年度主題「It is SHOW Time」透過「表演」與「一場秀」,來思考更輕盈的方式讓藝術品進入公共空間,「融入」到生活之中,也呼應了後網路時代人們隨時發「動態」與「直播」的現像,並把此現像擴大成「城市劇場」,實質的指視覺藝術透過大眾行動,進到城市中展演,達到今年「藝術路徑」的建立。

In the age of self-media, subtle changes have occurred in the relationship between people, altering it from being between “viewer” and “the viewed” to one that is posited between “streamer” and “tipper.”. By sharing their life online, internet celebrities employ reality as a backdrop to erase the gap that would have separated their idol-like presence from the public. Therefore, if one compares the phenomenon of internet celebrities to the “theater,” such phenomenon indeed echoes “the Theater of Cruelty” proposed by Antonin Artaud. The Festival’s annual theme, It is SHOW Time, employs the ideas of “performance” and “show” to rethink ways of introducing artworks into the public space and “integrating” them into people’s life. The attempt also corresponds to the phenomenon of people sending out “live feeds” and “streaming” anywhere anytime in the post-internet era. By expanding this phenomenon into “an urban theater,” it effectively conveys the idea that a show of visual art is staged in the city through the public’s action, substantiating the Festival’s “artistic route” in this year.

 

講座論壇 TAD Art Talk

台灣藝術產業最大聚落「大內藝術特區」,聚集逾20家畫廊、藝術機構,涵括目前最受矚目的資深、大型台灣畫廊與日本、韓國畫廊…等,台灣整體畫廊產值有半數來自此區。「大內藝術特區」作為全台畫廊密度最高的區域,因台北市大直、內湖一帶,屬於新興重劃區,鄰近台北市中心,具備大空間、低租金的誘因,從90年代開始便陸續吸引畫廊進駐,加上看好當地科技業、豪宅戶購藏藝術品的潛力,在近3、5年間畫廊家數更呈倍數成長。大內藝術節自2014年啟動,歷經5屆活動的舉辦,活動內容包羅萬象,尤其在受到台北市文化局的支持後,更將活動內容擴張至公眾領域,廣受區內民眾的支持與回響。作為台北市內湖科技園區的所在之地,「大內藝術節」有企圖地著重在對新媒體藝術的推廣,因此本屆藝術節的策畫,次邀請長期關注台灣新媒體藝術發展的策展人曾鈺涓以《It’s SHOW time!》為名進行展覽策畫的主題,為回應此一主題的規劃,主辦單位分別以〈Show case〉、〈Show you in〉、〈Show off〉作為周邊活動規劃的子題。

 

“Taipei Art District” is Taiwan’s art industry’s largest settlement which contains more than 20 galleries and art institutions, including the high-profile long-established and big Taiwanese galleries, Japanese and Korean galleries. Half of Taiwan’s overall gallery output value comes from this area. As the most densely populated area in Taipei, “Taipei Art District” is a newly emerging area in Taipei’s Dazhi and Neihu districts. Close to downtown Taipei, big spaces, and low rent price – these factors have been attracting galleries to settle in this area since the 1990s. Apart from this, with the potential of local technology and the purchase of art for luxurious houses, the number of galleries has grown evenly in the past three to five years. “Taipei Art District Festival” was launched in 2014 and has been held for five times. The event is abundant with activities, especially after being supported by the Department of Culture Affairs of the Taipei City Government, its activities expanded to the public domain and is widely supported and talked about by the people in the area. As the area is located near Neihu Science and Technology Park, “Taipei Art District Festival” attempts to promote new media art. Therefore, curator Tseng Yu-Chuan who has a strong focus on the development of Taiwan’s new media art was invited to plan this year’s festival. “It’s SHOW Time?” was chosen as the main curatorial topic, and four subtopics,”Show case”,”Show you in”,”Show off”,and “Show stop” were given to the additional activities of the festival.

 

臺北市藝術產業協會 理事長:陳菁螢

藝術節執行總監:翁淑英

活動統籌:黃義雄

專案經理: 蔡毓嫻、廖映辰、姚妤萱

AR執行團隊:有電互動 (藍苡珊、詹媛安、鋼鐵小鳥)

臺北市藝術產業協會 執行秘書: 王淳容

 

主辦單位:臺北市藝術產業協會

執行單位:臺北市藝術產業協會

指導單位:文化部

贊助單位:臺北市政府文化局、SAMSUNG、王道銀行教育基金會、尊彩藝術中心

媒體單位:非池中、今藝術、CANS藝術新聞

特別感謝:學學XUE XUE、臺北市內湖區公所、劉昭輝、島內散步WALK in TAIWAN、臺北市立內湖高級工業職業學校、文心藝術基金會、品砌家居

參考資料:
1.Goffman, Erving(1992)。《日常生活的自我表演》,徐江敏、李姚軍譯。台北:桂冠。

當屆展覽 EXHIBITIONS

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